équipes éphémères
/ labos mobiles
La PAC part du principe, du postulat et du pari que l’on traverse toustes les mêmes choses et que l’on est toustes traversé par la même nécessité de partager. Les actions artistiques de la compagnie tentent, à son humble échelle, de faire synergie entre des parcours qui ne sont pas forcément censés s’intersecter. Et/ou entre des parcours qui sont censés s’intersecter tandis qu’ils se ratent dans une indifférence cordiale. Et la joie de la mise en mouvement commune du travail de la parole lutte l’opacité de la condition humaine face à son miroir semi-sale. Et, vers la réduction de cet écart initial, cette recherche de théâtre-là nous fait faire de grands écarts.
La PAC met en place plusieurs formats d’expérimentation de ces tentatives de réduction d’écarts. Ces formats se déclinent selon un principe fondateur de sa méthodologie: renouveler à chaque fois la partition textuelle, approfondir la recherche formelle, travailler rapidement au plateau, et ouvrir régulièrement sous la forme de laboratoires spectaculés, dont le résultat est à la fois assumé comme abouti et présenté comme un jalon vers la fresque.
Avec les amateur.ices, nous travaillons selon la même exigence de fond et de forme, intrinsèquement liés, et des contraintes temporelles serrées. La question de la restitution fait partie du cœur battant de l’enjeu collectif dès le début des ateliers.
L’équipe éphémère répond par une dramaturgie de corps et d’énergie, à un spectacle (qu’il soit en création ou en diffusion). Les voilà donc au cœur du processus d’écriture en négativité photographique. À partir d’un canevas commun conçu en amont, chacun.e est invité.e à tremper sa plume. Ainsi des motifs formels choraux apparaissent tout en faisant jaillir l’individualité face à l’application de la consigne, son degré de désobéissance (encouragée), sa propulsion propre. Dans un second temps, il s’agit de répéter sur scène les textes produits. Morceaux de bravoure individuels alternent avec chorégraphie collective, sous forme de cyphers, de mouvement d’ensemble, de silhouettage, de gestion de l’espace de la réserve. Tout le monde est à vue tout le temps. La metteuse en scène travaille simultanément, avec le groupe, à l’agencement organique de ces moments, directement au plateau.
/ partenaires
sauts de l’ange
conservatoire à rayonnement régional nantes
université nantes
tu – théâtre universitaire
octobre 20
conservatoire à rayonnement régional d’orléans & centre dramatique national d’orléans val de loire
conservatoire de caen & comédie de caen centre dramatique national de normandie
janvier-février 21
20 ans théâtre du château d’eu, normandie
lycée d’anguier
janvier 22
extraits le théâtre c’est
connexion
projet de territoire paris 11e
mpaa maison des pratiques artistiques amateurs bréguet sabin & centre social solidarité roquette
septembre 21
extrait tribune on s’appelle
comme une phèdre#2
centre social solidarité roquette
octobre 21 – mai 22
phèdre à la fac
université & cdn centre dramatique national d’orléans
novembre 21
antigone au bled
centre social solidarité roquette
mpaa maison des pratiques artistiques amateurs bréguet sabin
paris 11ème
septembre 22 – juin 23
+ sur mars mons arts de la scène, collège de vire, lycée jeanne d’arc rouen, la factorie val de reuil
/ school pac
La compagnie projette la création à moyen-terme d’une formation labellisée en association avec des théâtres, institutions et structures sociaux-culturelles. Un rendez-vous régulier invite des jeunes acteurs, amateurs rencontrés en ateliers, artistes permanents et amis de la compagnie à un laboratoire d’improvisation et de recherche. Ces freelabs visent à enrichir la réflexion terminologique menée par Louise Emö autour du travail scénique, des spécificités techniques et dramaturgiques de la compagnie, et à favoriser les rencontres interprofessionnelles dans un dispositif auto-produit. A partir d’un corpus commun et d’une expression, les acteurs sont invités à proposer une carte blanche, point de départ du laboratoire.
freelab# 1, sur le bord, 35 participant.e.s
21-23 janvier 22
maison des pratiques artistiques amateurs bréguet sabin, paris 11ème
freelab#2, en faire des caisses
6-8 janvier 23 maison des pratiques artistiques amateurs bréguet sabin, paris 11ème
/ presse
« À partir du texte, Louise Emö ouvre d’autres espaces, intimes et propres aux soubresauts émotionnels de cette jeunesse sous les projecteurs. Ainsi les premières minutes de cette soirée sont révélatrices. L’un·e après l’autre, les interprètes donnent leur nom, leur âge, leur rôle, leurs mots totem et tabou »
piao – Julien Leclerc – 1er décembre 2021
équipes éphémères
/ labos mobiles
La PAC part du principe, du postulat et du pari que l’on traverse toustes les mêmes choses et que l’on est toustes traversé par la même nécessité de partager. Les actions artistiques de la compagnie tentent, à son humble échelle, de faire synergie entre des parcours qui ne sont pas forcément censés s’intersecter. Et/ou entre des parcours qui sont censés s’intersecter tandis qu’ils se ratent dans une indifférence cordiale. Et la joie de la mise en mouvement commune du travail de la parole lutte l’opacité de la condition humaine face à son miroir semi-sale. Et, vers la réduction de cet écart initial, cette recherche de théâtre-là nous fait faire de grands écarts.
La PAC met en place plusieurs formats d’expérimentation de ces tentatives de réduction d’écarts. Ces formats se déclinent selon un principe fondateur de sa méthodologie: renouveler à chaque fois la partition textuelle, approfondir la recherche formelle, travailler rapidement au plateau, et ouvrir régulièrement sous la forme de laboratoires spectaculés, dont le résultat est à la fois assumé comme abouti et présenté comme un jalon vers la fresque.
Avec les amateur.ices, nous travaillons selon la même exigence de fond et de forme, intrinsèquement liés, et des contraintes temporelles serrées. La question de la restitution fait partie du cœur battant de l’enjeu collectif dès le début des ateliers.
L’équipe éphémère répond par une dramaturgie de corps et d’énergie, à un spectacle (qu’il soit en création ou en diffusion). Les voilà donc au cœur du processus d’écriture en négativité photographique. À partir d’un canevas commun conçu en amont, chacun.e est invité.e à tremper sa plume. Ainsi des motifs formels choraux apparaissent tout en faisant jaillir l’individualité face à l’application de la consigne, son degré de désobéissance (encouragée), sa propulsion propre. Dans un second temps, il s’agit de répéter sur scène les textes produits. Morceaux de bravoure individuels alternent avec chorégraphie collective, sous forme de cyphers, de mouvement d’ensemble, de silhouettage, de gestion de l’espace de la réserve. Tout le monde est à vue tout le temps. La metteuse en scène travaille simultanément, avec le groupe, à l’agencement organique de ces moments, directement au plateau.
/ partenaires
sauts de l’ange
conservatoire à rayonnement régional nantes
université nantes
tu – théâtre universitaire
octobre 20
conservatoire à rayonnement régional d’orléans & centre dramatique national d’orléans val de loire
conservatoire de caen & comédie de caen centre dramatique national de normandie
janvier-février 21
20 ans théâtre du château d’eu, normandie
lycée d’anguier
janvier 22
extraits le théâtre c’est
connexion
projet de territoire paris 11e
mpaa maison des pratiques artistiques amateurs bréguet sabin & centre social solidarité roquette
septembre 21
extrait tribune on s’appelle
comme une phèdre#2
centre social solidarité roquette
octobre 21 – mai 22
phèdre à la fac
université & cdn centre dramatique national d’orléans
novembre 21
antigone au bled
centre social solidarité roquette
mpaa maison des pratiques artistiques amateurs bréguet sabin
paris 11ème
septembre 22 – juin 23
+ sur mars mons arts de la scène, collège de vire, lycée jeanne d’arc rouen, la factorie val de reuil
/ school pac
La compagnie projette la création à moyen-terme d’une formation labellisée en association avec des théâtres, institutions et structures sociaux-culturelles. Un rendez-vous régulier invite des jeunes acteurs, amateurs rencontrés en ateliers, artistes permanents et amis de la compagnie à un laboratoire d’improvisation et de recherche. Ces freelabs visent à enrichir la réflexion terminologique menée par Louise Emö autour du travail scénique, des spécificités techniques et dramaturgiques de la compagnie, et à favoriser les rencontres interprofessionnelles dans un dispositif auto-produit. A partir d’un corpus commun et d’une expression, les acteurs sont invités à proposer une carte blanche, point de départ du laboratoire.
freelab# 1, sur le bord, 35 participant.e.s
21-23 janvier 22
maison des pratiques artistiques amateurs bréguet sabin, paris 11ème
freelab#2, en faire des caisses
6-8 janvier 23 maison des pratiques artistiques amateurs bréguet sabin, paris 11ème